El reciclar como única opción

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En estos momentos, ya nadie tiene duda que sin reciclar, no vamos a poder superar esta era tecnológica, que se ha dedicado a desbastar el planeta. Los seres humanos hemos creado una cadena de industrias que consume y devora todo nuestro entorno, pero que no reemplaza el desastroso proceso de producción.

En la actualidad, todo producto que se fabrique y quiera tener presencia en el mercado, debe llevar un informe (más o menos fiable) de su proceso de fabricación, indicando sus contaminantes producidos en su fabricación. No es una norma universal, pero los países industrializados, han creado estas normas para poder tener un control mayor en la contaminación de sus fábricas y las repercusiones medioambientales. Estas leyes y normas son  particulares por países, por lo que puede haber variaciones en temas legislativos dependiendo donde se encuentre esa fábrica. Para España se pueden ver sus leyes pinchando aquí.

Lo más importante es la concienciación. Países como Suecia se han convertido en un ejemplo de “países verdes”, llegando a tasas de reciclaje de casi el 100% de su basura. Tanto es así que se ha creado un negocio de la basura y llegan a importar basura de otros países para el funcionamiento de sus empresas de reciclaje. Puede verse un artículo en este enlace de la Web UPSOCL

Los materiales de construcción también se han desarrollado en este aspecto. El reciclaje de estos materiales, ya no solo es una opción ecológica, sino que es una realidad cada vez más extendida y requerida por un mercado cada vez más concienciado con la necesidad de tener soluciones respetuosas con el medio y que los materiales utilizados tengan una vida útil más longeva y a su vez, al desaparecer, no tenga residuos dañinos con el medio. La reutilización ante el cambio constante, crear espacios más respetuosos, más acordes con el momento que vivimos.

La Iglesia de Papel

El arquitecto japonés Shigeru Ban es un exponente de esta nueva arquitectura con conciencia. En 2014 es galardonado con el preciado Premio Pritzker por su labor en la búsqueda de materiales de construcción más ecológicos y su labor Humanitaria creando edificaciones a base de tubos de cartón, diseñadas para zonas damnificadas por catástrofes naturales. Shigeru Ban ideó su Casa de Papel tras el terremoto de Kobe. Shigeru ideó unos barracones de 16 metros cuadrados, utilizando una base de cajas de plástico llenas de arena como cimientos y paredes realizadas a base de tubos de cartón con cubiertas de lona impermeable, que se pueden abatir en verano para tener más entrada de aire y cerrar en invierno para mantener la temperatura interior. Los tubos se pegan entre si y se impermeabilizan para aguantar mejor el clima, muy económico y sencillo de montaje. Estas Casas de Papel ya se han utilizado en diferentes lugares como Ruanda, India, Turquía y Japón.

Shigueru Ban planifica espacios en donde se utilicen al mínimo los materiales no reciclables, piensa que las estructura efímeras de los campamentos de refugiados no deben tener materiales férricos y proclives a ser desmontados y vendidos por la necesidad. Por ello piensa en materiales baratos, sencillos en montaje y desmontaje. Elimina las juntas metálicas utilizando cinta de doble cara para las juntas. Shigueru fue el creador del pabellón de Japón de la Expo del 2000, aquí usó la cinta férrica en vez de enlaces metálicos y los tubos de cartón. Al terminar la feria, el pabellón fue desmantelado y reciclado en pulpa de papel.

Pabellón de Japon Expo 2000

Los materiales nuevos de productos reciclados y ecológicos, se imponen cada vez con más fuerza. Los avances en los materiales de deshecho que permiten una segunda vida (y hasta una  tercera), permiten soluciones más baratas en muchos casos. Incluyo un link sobre materiales de construcción reciclados. Pinchar aquí. La solución está clara, la única via es no seguir devorándonos, debemos encontrar una vía mejor para seguir desarrollando sin acabar con nuestros espacios naturales.

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Cerámica

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El uso del barro y a posteriori, de la cerámica; es de los primeros utensilios creados por el hombre en su quehacer diario. Las propiedades del barro al endurecerse, manteniendo su forma, ha sido desde siempre muy apreciada para crear vasijas y utensilios varios, para satisfacer la necesidad de una sociedad cada vez más compleja.
Figura de arcillaFigura femenina de arcillaLos primeros registros de uso de
cerámica, se databan alrededor de los 9.000 años a.c., ya en el Neolítico, pero estudios más avanzados descubrieron en 2009, restos de cerámicas en una cueva de Yuchanyuan (Huan, China) que datan de entre 18.000 a 15.430 años a.c., en el Paleolítico Superior, convirtiéndose en los restos cerámicos más antiguos hasta el momento. Dejo aquí link de un artículo sobre este hecho.

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Pero no es su estudio arqueológico lo que yo busco en este post, sino más bien la gran importancia que ha adquirido en el desarrollo del hombre. Desde estas primeras vasijas, se fueron desarrollando pequeñas esculturas de bulto redondo que representaban la encarnación de una mujer fecunda, de grandes senos, también pequeñas representaciones de animales de caza, todas ellas seguramente rodeadas de una carácter religioso, como apoderando el alma del ser representado. Toda esta mitología de formas de la naturaleza, creadas ahora  al capricho del hombre, lanza el uso de la cerámica.

Todo pueblo que se desarrolle mínimamente, tiene representaciones de su imaginario en cerámica. Utensilios varios desde los más sencillos cuencos hasta las más sofisticadas y bellas jarras. Pasando también a contener a sus muertos en tinajas específicas para entierros funerarios. Es útil, es pragmática pero ahora también es de carácter divino, religioso. Es bello. Y se pasa de lo meramente formal a lo estético. Se comienzan a representar todo tipo de imágenes e ideogramas que se quedarán impresos y se mantendrán por milenios. Los Sumerios con sus tablillas de escritura cuneiforme en placas de barro, conservaban gran cantidad de información para el desarrollo y mantenimiento de su sociedad. Los abalorios de cerámicas vidriadas, se convierten en objeto muy codiciado, llegando a ser moneda de cambio en trueques entre diferentes pueblos. La expansión de la cerámica es ya universal.

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Con los avances tecnológicos, van apareciendo nuevas aplicaciones para este dúctil material. Las casas se van convirtiendo en espacios fijos, con estos espacios fijos se necesita de avances en la manera de construcción. Las paredes pasan de ser simples capas de pieles y cañizos, a convertirse en muros de argamasa a base de barro y fibras naturales. pero además aparece el adobe, del adobe se pasa rápidamente al ladrillo cocido, a las tejas, a las estructuras de dinteles, paredes enlucidas. Se pasa de elementos útiles a elementos decorativos. Ya son más los usos, que como ocurrió ya en Grecia y sobre todo en la Roma clásica, de pequeñas piezas cerámicas pasan a crear los más diversos elementos arquitectónicos.

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De la humilde masa de barro moldeada con las manos a las más exquisitas vasijas hechas de caolín casi tan transparentes como una cascara de huevo…. todas ellas comparten la creatividad de gente que no ha parado de innovar y experimentar, para crear piezas únicas, tan emblemáticas que han llegado a nombrar las edades de diferentes dinastías y civilizaciones.

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El avance del vidriado permite ademas de crear piezas más resistentes, adquirir colores increíbles. Los Mosaicos hechos a base de pequeñas teselas de cerámica vidriada, hacen aún que en nuestros días, nos sorprendamos de las maravillas de los suelos y las paredes de las construcciones romanas. En el mundo árabe se cubre casi por completo sus edificaciones, los suelos y techos con bellísimas obras de arte en cerámica. Estas a demás de que permiten refrescar el ambiente, también decoraran bellamente sus espacios. Ahora  la cerámica es ya imparable.

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En nuestros días, las viviendas tienen siempre alguna presencia de estos solados y paramentos cerámicos. Tenemos todo tipo de aplicaciones plásticas para la cerámica. Desde vajillas a inodoros, lámparas, soportes, muebles, elementos decorativos, componentes electrónicos, joyas… seguimos avanzando y desarrollando una material que no para de evolucionar y nos acompaña desde los albores de nuestro nacimiento como sociedad.  Azulejos-Hidrualicos-Gres-Ceramico

Espacios para pensar

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Cuando se organiza un espacio en un hogar, una zona de trabajo o simplemente, en un ambiente polivalente en el que se requiere un apartado para realizar trabajo mental; tenemos que tener en cuenta muchos factores que beneficien a esta labor.

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No existe una norma que podamos aplicar específicamente, como en otros tantos casos, pero si tenemos que marcar unas directrices básicas. Los espacios para pensar tienen como norma estar lo suficientemente aislados o definidos, para que se pueda realizar la labor precisada. Habitaciones cerradas al espacio común, ya sea por puertas, como por separadores plegables o por distribuciones que nos “escondan” del espacio general.

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Otro elemento que se debe tener en cuenta es la iluminación. Los trabajos mentales requieren varias etapas: concentración, observación y meditación. En todas estas etapas, la iluminación es esencial para que se desarrollen correctamente.

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Una iluminación directa en la zona de trabajo para la observación, una luz indirecta y ambiental para la concentración y una luz tenue y suave para la meditación… todo esto combinado para las diferentes fases, lograrán un espacio perfecto para pensar.

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En cuanto a los colores y ambientación, podemos contar con diversas herramientas para desarrollar este espacio. Los colores para paramentos verticales pueden tener una gran influencia en la función. Tonos de color tenues y suaves, podemos usar infinidad de revestimientos, dependiendo del estilo y función específica de la zona; pero lo que si debe ser presente, es que estos espacios permitan la labor precisada. Tienen que ser de movilidad confortable para su usuario, que le permita aislarse y concentrarse.

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El uso de materiales suaves, sin aristas, cálidos, son casi siempre lo preferidos, pero no siempre. Podemos encontrar zonas más tecnológicas, de aristas vivas; pero casi siempre se encuentran espacios más amables para esta función.

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La compañía Google ha sido pionera en la utilización de espacios creativos para sus sedes. Siempre buscando espacios para motivar a su personal y tener una actividad constante de creatividad, se dieron cuenta que necesitaban espacios para permitir trabajar individualmente o en pequeños grupos, para meditar o para simplemente aislarse del resto. Por eso crearon espacios singulares que permitieran estas funciones, espacios para pensar.

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Los ejemplos son tan variados, como variadas somos las personas, pero siempre buscaremos esas normas, para fortalecer el carácter del Espacio para Pensar.

Pintar las paredes…

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Cuando nos mudamos, cuando pasamos una estación, cuando reformamos, cuando tenemos un cambio vital en nuestras vidas…. es cuando pintamos nuestros espacios.

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Ya sea por mantenimiento, por crear un nuevo espacio, por cambiar de función una sala… pintamos para renovar ese nuevo habitat. ¿Pero por qué pintamos nuestras paredes?.

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La respuesta obvia, fácil, es para adecentar las paredes, cubrir el enlucido y tapar los materiales de construcción que recubren los paramentos. Eso es verdad y para eso se encalaban en la antigüedad, para enlucirlos y lo que era más importante, para sanear los espacios. Con la cal se conseguía mantener a ralla a la cantidad de parasitos e insectos que infestaban las paredes de barro y caña de las primeras viviendas.

Pero quitando el necesario enlucido, ¿Porqué pintamos de un color determinado una pared?. Y es ahí donde entra en juego toda una serie de fenómenos socio-culturales, de conceptos decorativos y de filosofías de vida; que complementan nuestra esencia, nuestra personalidad.

Terraza del Casino, Madrid

Se puede encontrar distintas soluciones para una una misma estancia, podemos optar desde pintarla en blanco a elegir colores de la naturaleza o pinturas técnicas con acabados granulados, texturizados y hasta que consiguen transmitir la electricidad… el mundo de las pinturas de pared es cada vez más extenso y en continua evolución.

Pero sigue siendo nuestra decisión, el usar un color u otro. La elección de los colores es muy personal, nos ayudan a personalizar nuestro entorno. La elección de color correcto viene influenciado por muchísimas condiciones ambientales o estéticas, pero hay ciertas pautas que normalmente podemos utilizar para no errar el tiro.

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En espacios pequeños, debemos intentar no acercar las paredes hacia nosotros, utilizando tonos más suaves. Pero si queremos que un espacio destaque, podemos realzar una de las paredes en un tono diferente, que combine pero que haga centrar la atención en esa pared. No podemos olvidar la luz. Ya sea por tener demasiada o demasiada poca, la iluminación de día o de noche, puede cambiar completamente la percepción de ese espacio. Jugar con los colores y la luz, puede ser uno de los ejercicios estéticos más complejos.

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En espacios largos y estrechos, podemos necesitar un color lo más neutro posible, que nos separe la vista de las paredes… pero también podemos hacer un uso del color para separar por fragmentos en ese largo recorridoo. En pasillos podemos usar zócalos bajos con un color más pesado, para que las paredes por la parte superior tengan más ligereza… o podemos centrar el interés en el fondo del espacio, para que la vista llegue al fondo y no se pare en el trayecto.

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Para grandes espacios, con altura de techos interesantes y con mucho recorrido, tipo Halls o Salones, etc. Debemos crear espacios de atención. Aquí el color no debe predominar sobre el espacio, pero en grandes superficies podemos disfrutar de un poco de libertad. Están permitidos todos los excesos, ya que los grandes espacios suelen permitirnos crear zonas densas y zonas impactantes. Volvemos a tener en cuenta la luz y los recorridos. Pero principalmente debemos dejar que el espacio nos comunique sus necesidades. Diferenciar zonas para diferentes funciones, por medio de paneles pintados en tonos diferentes o unificar las zonas y decorar cada una de forma diferente…. el abanico es muy amplio.

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Una de las pautas que suelo usar en decoración es destacar una pared en un color que armonice con el resto de la sala. Esto puede ser la pared donde se apoye un cabecero de cama, o en un salón, centrar el interés en donde se encuentra la zona de sentarse… o hasta dar pequeños toques de color en zonas arquitectónicas de la estancia, para destacarlas y resaltarlas del fondo… todo ello siempre teniendo en cuenta la relación de espacio-luz-función.

En la web de Leroy Merlin, es us sección de como pintar un hogar, indican muy brevemente  algunas pautas para seguir. Para ver  con más detalle, pincha aquí

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Pero siempre la diversidad de colores nos permiten crear infinitas soluciones, que no estarán equivocadas si nos permiten representar nuestra personalidad en el entorno que nos rodea.

Wang Wen-Chih, el arte de la Naturaleza

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Wang Wen-Chi nació en 1959 en las montañas de Chiayi en Taiwán, donde reside en la actualidad. Se ha formado en Taiwan, China y en Francia, en Bellas Artes.

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Crea estructuras naturales, mediante la combinación de bambú, madera y ratán, sus instalaciones proporcionan experiencias de inmersión del espectador en la naturaleza. Estudia la conectividad entre el cuerpo y la naturaleza. Emplea habilidades de tejido a mano, técnicas tradicionales aprendidas por el artista en las montañas de su tierra natal.

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Sus creaciones son grandes pabellones que encierran un espacio, son cestas inmensas que envuelven al espectador. Su obra Woven Sky necesitó de 600 varas de bambú y 70 troncos de pino radiata, todas recolectadas dentro de un radio de 20 km del sitio. Se eleva a 15 metros de altura y es 100 metros de largo.

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Wen-Chih Wang creó una enorme instalación que sirve como la entrada al festival popular de Woodford en Australia. Trabajó colaborando con Cave Urban, un equipo de 40 trabajadores y voluntarios de Sidney y pasó 3 semanas en la construcción de la estructura. Cada caña de bambú se divide en 4-5 piezas entretejidas juntas como en una cesta. Sky, se completó justo a tiempo para el festival de música, y sirvió un impresionante punto de entrada en la fase anfiteatro.

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En diciembre de 2014 se modificó la instalación Sky, para crear una nueva entrada. La flexibilidad del bambú de la armadura ha permitido reformar la estructura tanto del techo como de las paredes y crear de brazos que se extienden hacia fuera de la obra, creando un espacio de transición para los miles de personas que entran en la instalación.

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Sus obras son grandes estructuras que se integran en su entorno, son Domos naturales, sin materiales  sintéticos y desarrollados con la única intención de albergar paz y tranquilidad, de unirnos con la naturaleza y de servir como testigo de la arquitectura ecológica, del trato conciliador con nuestro entorno. Un útero hecho de materiales naturales.

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Links sobre el creador y obra:

http://earth-emag.com/wang-wen-chih/

Woven Sky: A Bamboo Tunnel Installation Woven Together Like a Basket by Wang Wen-Chih

http://www.caveurban.com/wang-wen-chih1/

La Revolución del trazador 3D

Los avances tecnológicos han permitido que aquello que solo podíamos ver en películas de Ciencia Ficción, ahora sea real. Podemos crear objetos directamente de nuestra mente a la realidad.

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Tenemos a nuestro alcance avanzados softwares y herramientas, que nos permiten realizar   maravillas, cada vez más realistas y sofisticadas. Ahora, los creativos pueden ver en un tiempo record, los resultados de sus ideas, de sus creaciones.

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Las impresoras 3D ya son desde hace un tiempo, una realidad cotidiana en trabajos de arquitectos e ingenieros. Se están usando desde diseño de joyas al industrial. Se han convertido en una forma divertida de hacernos retratos en pequeñas figuras muy realistas.

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Una de las aplicaciones de estas impresoras que más me ha llamado la atención, ha sido la aplicación a la medicina. Creo que es la aplicación más increíble que se ha hecho de esta tecnología hasta el momento. Incluyo un link a un post sobre impresión 3d, que analiza todos los avances que se están haciendo en las aplicaciones médicas. Desde crear audífonos, creación de prótesis, hasta reproducir piel sintética. Para saber los avances, pincha aquí.

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Y no hace mucho, apareció otra aplicación para estas impresoras 3d, de las mencionadas en el anterior enlace. Son las Ecografías 3D. Estas van dirigidas sobre todo a gente invidente. De esta manera, una madre puede “ver” a su futuro hijo, gracias a las Ecografías de nueva generación y las impresoras 3D. Para ver este avance pincha aquí.

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Pero una de las nuevas aplicaciones de estas impresiones 3D que me han llamado la atención, ha sido los bolígrafos 3D. En muy poco tiempo se han extendido y están siendo introducidos muy rápidamente en el día a día de los creativos.

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La rapidez con la que se puede plasmar fisicamente una idea, y crear literalmente en el aíre el concepto., ha convertido a esta herramienta en un avance muy util. escultura-3d

Se están desarrollando programas para poder utilizar este medio de una manera más amplia, por el momento es una herramienta que nos permite plasmar al instante, aquello que tenemos en mente. Sirve para presentaciones, pero ya se está explorando en campos como el diseño de joyas, diseño de moda, etc…

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Su funcionamiento no puede ser más sencillo. Es como una pistola de silicona, pero tiene la ventaja de funciona con un filamento plástico que se alimenta por la parte trasera. El bolígrafo clienta su punta y al pasar le filamento por ella, se funde y permite moldearlo, de esta manera, se puede “dibujar” en el aire y su rápido enfriamiento hace que se pueda permanecer verticalmente suspendido en el aíre. Es de una simplicidad tal, que su manejo no requiere de grandes conocimientos. Básicamente se necesita pericia y buen pulso.

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Sus aplicaciones todavía están por explotarse, pero creo que no tardaremos mucho en ver más avances en este campo.

Vitra. Historia viva del Diseño

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Vitra es sinónimo de calidad, de diseño y del buen saber hacer, de una empresa que ha mantenido un standard.

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La empresa Suiza, es una de las mejores representantes del diseño de mobiliario del S. XX. Es una empresa familiar que nació allá por los años 50 en Weil am Rhein (Alemania), fundada por Willi Felhbaum y desde sus primeros tiempos, la familia Felhbaum ha dirigido la compañía.
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Después de la 2ª Guerra Mundial, Europa necesitaba re-estructurar sus empresas. Las necesidades de la postguerra eran productos más sencillos, que pudieran utilizar las piezas de fábricas desmanteladas por la guerra. Ya había nacido el mueble desmontable, más barato porque podía almacenarse fácilmente y era práctico. Con esta idea, Vitra (que en un principio se dedicaba a la fabricación de Vitrinas para tiendas), comienza la búsqueda de estos nuevos diseños. Es entonces cuando el Sr. Felhbaum entra en contacto con un matrimonio americano, Charles y Ray Eames. Al conocer sus diseños y ver lo creativo e innovador de sus diseños, compra los derechos para Europa. Después de los Eames, llegaron diseños del también americano George Nelson. Es el comienzo de una actividad que desde entonces no ha parado de crecer e innovar.

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Una de las peculiaridades de esta gran empresa es la de no contratar a diseñadores para que se queden en su empresa, si no que siempre invita a diseñadores a crear para Vitra y realizar piezas de mobiliario. Muchas de ellas son ya clásicos del diseño y se han propagado por todo el globo terráqueo. Dentro de sus colaboradores, encontramos a gente tan influyente en el mundo del diseño como Prouvé, Verner Panton, Frank Gehry, Istmo Noguchi y un largo etc…

Web de la firma pincha aquí.

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Pero también cabe destacar otro gran logro de esta inusual empresa. Vitra quiso no solo representar lo mejor del diseño de muebles, sino que quiso ser un ejemplo de diseño también en su campus. Con esta idea, comenzó a crearse una singular reunión de edificios ideados por los más prestigiosos arquitectos de cada momentos.

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Esta reunión de edificios singulares y su interconectividad con los creativos de todos los campos, ha hecho de Vitra un referente para el diseño contemporáneo.map-campus-1

Imágenes del Campus Vitra:

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El Espacio de Habitamos: El Hogar

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Cuevas de Altamira

Desde que el ser humano comienza su andadura como criatura pensante, una de sus primeras actuaciones, es modificar su entorno. Organizar su espacio de tal manera que pueda sentir el control de sus acciones. Esta manera de actuación viene refrendada por la cantidad de indicios de los primeros “Homos” y su adaptación a su región geográfica.

Esta interacción con su entorno (desde las cuevas a las primeras arquitecturas populares), expresa su necesidad de cobijo, protección. Es la forma en que el ser humano entiende lo que le rodea. Es fácil intuir que las primeras expresiones del “Hogar”, eran estas cuevas naturales, que permitían a los primeros sapientes, resguardarse y encontrar seguridad en el interior de la tierra, frente a lo extraño, la naturaleza salvaje. Este introducirse en la tierra, se ha visto como la vuelta al útero materno, al sentirse protegido en ese espacio interior.

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Esta vuelta al Útero no se queda solo en las cuevas. Una vez llegados al Neolítico y al sedentarismo de los primeros hombres, las construcciones se hacen en el exterior, con materiales biodegradables. Estas primeras construcciones de viviendas vernáculas nos permiten colonizar el mundo, empezamos a ser muy conscientes de nuestra fuerza, de nuestra capacidad de acción. Pero mantenemos nuestro vinculo con esa sensación de protección, de tener un techo sobre nuestras cabezas.

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Frank Lloyd Wright describe la arquitectura vernácula como “edificio folclórico creciendo en respuesta a las necesidades reales, ajustado al entorno por personas que conocían mejor que nadie lo que encaja y con un sentimiento patrio”.

Las primeras construcciones halladas en África y zonas de Europa, nos indican que si bien las paredes y techos estaban hechos con juncos, maderas y pieles de animales, la zona de asentamiento es normalmente redonda (el útero), con un lar para el fuego. Estos restos muestran esta idea de pequeños núcleos de viviendas, para una familia normalmente. Se crean espacios diversos, donde las funciones están muy determinadas y que empiezan a segmentar la vivienda prehistórica.

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Podemos clasificar estas primeras viviendas per-urbanas en: Efímeras, Transitorias, Estacionales, Semi-permanentes y Permanentes. Cada una de ellas responderá a las necesidades de su entorno. Dentro del análisis de las viviendas, se podría diferenciar en viviendas de planta Circular (y ovalada) muy difícil de ampliar; posteriormente se añade a la entrada un rectángulo, creando un vestíbulo y dando forma a una planta de forma de Herradura (será la más característica del neolítico entre el 8.000 a.c. al 5.000 a.c.) y después se extenderá el uso de la planta rectangular (base de la arquitectura moderna).

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Avanzando en el tiempo, podemos ver que se van añadiendo complejidad a estos habitáculos, diferenciando zonas de cocción y preparación de alimentos, con zonas más elevadas para descanso o posiblemente, zonas de trabajo.

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Es importante destacar el concepto de “comunidad”. Se fomenta la interactuación de estos primeros habitantes con el resto de sus congéneres. Se necesitan mutuamente. Los grupos crecen para expandirse y con ellos, sus Hogares.La vivienda pasa de ser construcciones aisladas, para empezar a ser corpúsculos con diferentes familias.

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A veces habrá edificaciones comunales y diferentes espacios para las familias. Otras serán pequeñas cabañas adosadas unas a otras, con pequeños espacios entre ellas para poder moverse. Aparecen las primeras calles, los primeros entramados urbanos. Caóticos en sus primeros pasos, pero que empezaran a organizarse según avancen las épocas y avancen las culturas. Aparecen las primeras casas urbanas, se les denominan Casas Patio. Aparecen primero en Asia, en las cuencas fluviales y mantendrán su hegemonía hasta el mundo clásico de Grecia y Roma. El núcleo de la casa es el patio, centro de funciones y en algunas culturas es la sede sagrada de la familia, de la comunidad.

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Las viviendas van cambiando también para adaptarse a las nuevas necesidades. Con las especializaciones en los trabajos, las viviendas también se van diferenciando. De esta manera podemos saber en qué trabajaba un hombre de las primeras civilizaciones, analizando los restos de su cultura.

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Podemos saber la importancia dentro de su sociedad,  tanto por el tamaño de su vivienda, como por los diversos espacios que la componen. Esta interacción se va marcando más con el avance de la Historia. Llegamos a sociedades que no distan mucho de la actual, La Griega y la Romana fueron los padres de nuestro entorno occidental. Nuestras civilizaciones se han basado en su concepto de Ciudad.

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Con los Griegos nace el concepto de Ciudad, de la Polis. Con los Romanos nace el Urbanismo en occidente. Con estas bases, las viviendas son cada vez más complejas. La Domus Romana obtiene un refinamiento en su concepción que todavía al día de hoy, se podría encontrar sin problemas, en una sociedad más moderna. Ya no solo se modifica el entorno para desarrollar un espacio habitable; ahora tenemos la necesidad de crear aquello que nuestra imaginación necesita, aquello que sin ser imprescindible, es un elemento fundamental para sentirnos a gusto en nuestro Hogar.

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Las paredes que en sus comienzos eran espacios libres, sin ninguna función más allá de soportar el techo y ubicar los vanos de paso; son ahora espacios valiosos para mostrar, para adornar. Se enriquecen con materiales, con colores, con ornamentos.

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Esta continuo evolucionar desde el Útero-Caverna, hasta nuestras actuales viviendas, ha supuesto una continua respuesta a nuestro esfuerzo por identificarnos como seres pensantes, como Homo Sapiens que pueden domar su entorno. Somos ahora seres sociales que en muchos casos, vivimos en Polis modernas que poco o nada, tienen que ver con los espacios naturales que nos rodean. Pero recreamos esos espacios en nuestros entornos, poniendo jardines en las ciudades o parques, o también introduciendo naturaleza en nuestra vivienda con plantas y animales domésticos. Todo con la intención de hacer nuestra vivienda más cálida, más vivible…, más un Hogar.

Bang & Olufsen, su historia

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Bang & Olufsen es una empresa Danesa centrada en tecnologías audiovisuales de alta gama. Acaban de cumplir sus 90 años, convirtiéndose en la empresa del sector más longeva del Mundo. Pero sus inicios fueron bien distintos.

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La firma Bang & Olufsen es realmente el apellido de los dos fundadores: Peter Bang y Svend Olufsen. Desde los primeros años, Peter Bang se interesó por todo lo electrónico y en especial, en la radio. Los primeros equipos de radio eran grandes muebles, muy complejos, conectados a la red eléctrica y realmente caros. Peter Bang había viajado a USA en los años 20 y vio la gran importancia de la radio en el mundo moderno. Bang sabía que en Europa también tendría un gran desarrollo y quería llevar a Dinamarca, su hogar, los avances que veía y crear su propia empresa centrada en la Radio.

Por su lado Svend Olufsen había estudiado en profundidad la Radio y tenía grandes ideas que desarrollar. La llegada de Bang a Dinamarca, marcó el inicio de una productiva colaboración y da inicio a esta gran empresa. En los primeros años, mientras Bang y Olufsen se centraban en sus experimentos con las mejoras para la Radio, se mudaron a la granja de Quistrup, donde la madre de Svend, Ann Olufsen, criaba gallinas. En los primeros tiempos los huevos de estas gallinas fueron los que financiaron los experimentos de Bang & Olufsen.

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El primer producto creado por los jóvenes fue el Eliminator (1926); con este equipo se podía conectar la Radio con una batería, era muy fiable… pero rápidamente la competencia hizo una campaña de desprestigio contra el Eliminator, diciendo que la gente podría morir electrocutada si lo usaba en sus equipos, lo comparaban a una silla eléctrica.

Pero esto no paró a Bang & Olufsen, continuaron innovando y manteniendo siempre su estándar de creación de alta calidad, elegante y usando los mejores materiales para sus productos.

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Al Eliminator le siguen muchos otros grandes productos que irán revolucionando el mercado de los equipos audiovisuales y afianzando a Bang & Olufsen como una gran empresa. Algunos de sus equipos ya pertenecen a la colección permanente del Museo MOMA de arte moderno de New York, como ejemplo del diseño del S. XX

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BeoSound 9000

 

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Ahora en 2016, Bang & Olufsen sigue sorprendiendo con equipos que parecen mágicos, con conexiones inalámbricas con altavoces de gran calidad; es la primera empresa del mundo en utilizar la tecnología WISA ( Inmaculate Wireless Sound) para el ámbito del hogar, ya que hasta ahora solo se ha usado en el ejército.

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BeoVision Avant + BeoLab 18

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BeoPlay A9

Y siguen innovando y creando piezas que en muy poco tiempo se han convertido en iconos del diseño actual.beolab-90

BeoVision Avant + BeoLab 90

 

 

Zaha Hadid; Una gran Creadora.

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Hace poco que nos ha dejado una de las mejores representantes del movimiento de Arquitectura Desconstructivista en el mundo. Zaha Hadid (Bagdad 31/10/1950 – Miami 31/03/2016) fue siempre una inconformista, que luchó por hacerse un hueco en un mundo dirigido por hombres ( esta arquitecta Irakí, afincada entre Inglaterra y Miami, siempre luchó por su posición: primero como Mujer y luego como Arquitecta).

Esta polifacética creativa, ha dejado un legado de obras maestras en todos los aspectos del diseño. Sus proyectos están llenos de belleza estética, con pruebas increíbles de ingenio, y a la vez, de desarrollos lógicos y soluciones muy novedosas. Sus líneas son puras, donde la arquitectura parece amoldarse al entorno, creando espacios abiertos increíbles, con superficies lisas, brillantes y pulidas. Parecen espacios que no encierran, sino más bien, el contenedor se pliega al contenido.

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El blanco será un color: el color. Zaha Hadid desarrolla estructuras bellísimas, creadas como si los materiales carecieran de rigidez. Aprovecha maravillosamente la luz, las fugas; toda su obra refleja una mente analítica (Hadid antes de estudiar arquitectura en Inglaterra, estudió matemáticas en la Universidad Americana de Beirut). Su mente preclara analiza el espacio, lo descompone y vuelve a armarlo de una manera asombrosa, única.

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No voy a extenderme en su amplia carrera, ya que podemos ver muchos de sus más laureados proyectos a lo largo del mundo. Voy a reseñar solo las obras creadas por Hadid en España. Les añado el Link oficial de su estudio para que puedan apreciar toda su creación: Zaha-Hadid.

Tenemos varios proyectos de Zaha Hadid regados por la geografía española. Estas perlas son: La estación de Euskotren de Durango (proyecto comenzado en 2004), La 5ª Planta del Hotel Silken Puerta America de Madrid ( 2003-2005), El Pabellón Puente de la ExpoUniversal de Zaragoza ( 2005-2008), y el Edificio anexo a las Bodegas de Viña Tondonia en Haro, Logroño.

La Estación de Euskotren de Durango, Euskadi:

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Cuando se plantea soterrar las líneas férreas en Durango, la empresa de Euskotren contrata a Zaha Hadid para desarrollar esta nueva sede. La nueva estación crece del suelo en un monolito de metal y cristal, con superficies limpias contrastando con el entorno de la ciudad.

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El apeadero se abre a un espacio amplio y ligero. Rotundo en el uso de materiales, pero grácil y de estructura futurista que desarrolla el acceso desde el nivel de calle, de una manera única.

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Hotel Silken Puerta de America, Madrid:
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El proyecto del Hotel Silken nace con el concepto de Hotel museo, de tal manera que adjudicó el desarrollo del Hotel no solo a un Creativo, sino que dividió el proyecto en diferentes mini-proyectos otorgando diferentes plantas o espacios a cada diseñador. El resultado es un espacio único, un caleidoscopio de diseños donde la imaginación ha llegado a crear una joya en plena capital.

Hotel Puerta de America - Desembarco Ascensores

La 5ª planta es la asignada a Zaha Hadid. Desde el desembarco del ascensor, se abre una espacio casi de Ciencia Ficción. Una luminaria se enseñorea de este vestíbulo que reparte los corredores de las habitaciones. El blanco es el dueño de este espacio. Las luces indirectas y las puertas identificadas con letreros luminosos en la misma superficie.

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Hotel-Puerta-America Habitación

Dentro el espacio vuelve a plegarse, todos los detalles pensados para sorprender al ojo, al tacto. Se redondean las superficies, se esconden las puertas del baño y del armario. El baño crea la impresión de zona unificada, todo un cocoon blanco, un huevo lleno de creatividad.

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En contraposición, la suite negra para crear el contrapunto al mundo blanco de la imaginación de Zaha. De esta manera el espacio vuelve a llenarse, pero esta vez, de una atmósfera más íntima, inquietante. De la pureza del blanco, a la fuerza del negro.

Hotel Puerta de America - habitacion negra

Pabellón Puente Expo Zaragoza:

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La Exposición Universal de Zaragoza sorprendió a todo el mundo por su gran implicación con las energías renovables. Basaron la exposición en el agua, en la energía natural del planeta. Con esta visión, Zaha Hadid desarrolla un puente pabellón que se extiende sobre el río Ebro. Su forma natural se basa en un gladiolo con una extensión de 270 m.

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El puente tiene dos apoyos principales en las orillas y un pilar en una isla central del río. Los suelos de esta zona eran demasiado inestables y obligaron a hacer unos cimientos de 70 m de profundidad. La estructura del puente se compone de dos pisos. Uno se desarrolla en un ligero arco y el superior se abre sobre el primero con grandes balcones con vistas al río y al espacio de exposición.

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El puente en su exterior y en su interior, es un espacio límpio, de estructura grácil, el acabado en blanco pulido añade una sensación de modernidad, de espacio aséptico. La cubierta moldeada de forma casi imposible, hace olvidar que es un puente para convertirse en una experiencia para los sentidos.

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Pabellón puente Zaragoza

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Bodegas Viña Tondonia, Logroño:

Las Bodegas Viña Tondonia, para su 125 aniversario, querían incluir en la Feria de Alimentación de Barcelona su Pabellón Modernista, un pequeño kiosco del siglo XIX. El problema era que debía ser un pabellón para el exterior y el pequeño kiosco que no estaba pensado para ese uso, podría estropearse.

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Lo que le pidieron a Zaha fue crear una capota para la Feria, pero de tal manera que se integrara con el pequeño kiosco. El resultado satisfizo completamente las necesidades de los clientes, pero además creó una pequeña pieza realmente asombrosa.

Viña Tondonia - Interior y Kiosco

Este nuevo espacio es una unión entre la abigarrada decoración modernista del kiosco y la pureza representativa de Zaha Hadid. Las superficies vuelven a envolver al contenido, abrazando su diferencia pero creando un diálogo único que hace del Kiosco, la joya de la actuación, como una perla en una ostra. La capota que envuelve el espacio, toma después la forma plegada, haciendo de su fachada lateral una vitrina que expone el interior con una elegancia serena. Pero además, el perfil del espacio recuerda a una frasca de vino, a un contenedor en donde el preciado interior se observa por la vidriera.

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Dentro todo es orden controlado. Espacios continuos y al fondo, el pequeño Kiosco, que es realmente el eje de la obra. La sencillez del interior y la estructura, destaca profundamente con la redondez y amaneramiento de la decoración del Kiosco.